（博士，山东师范大学教育学部教师，学前儿童文学与艺术教研室主任）

8月22日下午，刘羽博士发表了2020年学前教育峰会第五场演讲，她通过对自己工作经历的分享，拉近了与在座幼教同仁的距离，也充分调动起了大家的积极性。接着，她从以下几个方面展示如何有效学习，如何促进幼儿教师的专业发展，独到的见解令大家豁然开朗。

当下，艺术教育包括音乐教育方面存在诸多困境和偏见，大部分人认为艺术技能是最核心的一环，一个老师需要多才多艺才可以从事艺术教育。殊不知，艺术能力才是艺术教育最应该具备的品质，它不应该只是教会幼儿某项才艺，还应该帮助他们提升艺术审美能力和创造能力，从而提高生活品质。

许多老师反映，对于他们来说幼儿是难懂的，幼儿是如何学习和表现音乐同样让他们费解。音乐难懂，如何选材？如何教学？呈现什么样的效果？当老师们一知半解时，开展的音乐活动越多，对幼儿伤害越大！

我们为什么不应该只教幼儿知识和技能？教师需要理解什么？《纲要》如何落实？刘羽博士首先抛出几个问题引领大家思考。她强调，观察孩子是理解他们的唯一方式，教师可以在一日活动之后简单的把自己最直观的感受记录下来，这种切实的体会才能让大家真正受益。

每个人都有艺术感染力，作为教师如何理解艺术呢？我们不难发现，管理方式制约着教师的行为方式，所以幼儿园需要对管理方式做适当的调整，让教师有充足的时间去感知艺术，提高自己的艺术能力。

正所谓兴趣是最好的老师，教育教学的过程中，教师应该回到“有趣的”原点，去享受艺术和观察儿童。探寻幼儿与艺术的联结，艺术教育模式也在探索的过程中得到了发展：教师引导幼儿聆听并理解音乐—幼儿通过多种方式表达感受—教师根据幼儿的表现提升其经验。

用艺术串连教育生活，需要大家重新理解五大领域之间的关系，健康、语言、艺术、科学、社会不应该是平行的，而应该相互交织、相互碰撞，艺术领域内部各艺术形式之间也需要相互串联。刘博士指出，教师应该注意反思的“方向”，从多元的角度，教育学的角度去思考，与此同时，每个老师都要发展自己的研究兴趣。

最后，刘羽博士对教师学习资源进行了分享，她强调，无论学习什么，兴趣是放在第一位的。教师应该观察、记录、分析儿童，认识儿童的年龄特征，提升对艺术教育的理解，从而提升自己的专业水平。

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